GUS VAN SANT fue el director de DESCUBRIENDO A FORRESTER, de ELEPHANT y ahora de PANAROID PARK. Aunque uno lo conozca o lo descubra después de haber visto la última película, hay una continuidad de “historias adolescentes” que marcan su estilo… pero – además – el juego de antes y después, de presente y pasado, de miradas diversas de los mismos hechos, de juego con las cámaras y los diversos formatos de filmación recuerdan a ELEPHANT. El casting fue enteramente con actores no profesionales (lo mismo se hizo con el protagonista de Descubriendo a Forrester) y se hizo a través de la página web MySpace.com. La película fue rodada en varios formatos desde 35mm. a Super 8. La forma de ser de los adolescentes que recorren estas películas es siempre el mismo: ensimismado, en sus mundos, ajenos al universo adulto, en sus entretenimientos (basket, skateboard o skate), creando sus propios microcosmos. Algunos dicen que los filmes de Van Sant no son aptos para mayores de 40 años, porque no se sienten identificados con la problemáticas actuales ni les resulta cómoda la óptica descriptiva. La dirección en la que se suceden los conflictos no es lineal y el punto de vista del narrador cambia de primera a tercera persona sin previo aviso como si se trata de pura esquizofrenia adolescente. Pero son películas que no deberían ser ajenas a aquellos que trabajan con adolescentes. Los adultos – en esta película – son los grandes ausentes: apenas se asoman a la vida de un adolescentes y de los adolescentes que puede sobrevivir sin su presencia y sin su control: la madre, el padre, el tío, el guardia muerto, el policía, el profesor de ciencias… Casi todos está des-enfocados: se los muestra parcialmente, como si la cámara los tomara sin querer y desde un lugar o con un cuadro que no permite conocer de quién se trata. El resto del mundo es soledad y adolescentes: no hay otro mundo que valga la pena Y allí, sí, la cámara se demora en los rostros, las palabras, los gestos… No hay salto o comunicación entre ambos mundos. Ni siquiera llega a haber conflictos: los adultos saben que los adolescentes tienen su mundo; los adolescentes suponen lo mismo de los grandes.
Origen: Francia y USA.Año: 2007.Duración: 85 min.Interpretación: Gabe Nevins (Alex), Dan Liu (detective Richard Lu), Jake Miller (Jared), Taylor Momsen (Jennifer), Lauren McKinney (Macy), Olivier Garnier (Cal), Scott Green (Scratch), Winfield Henry Jackson (Christian), Dillon Hines (Henry), Brad Peterson (Jolt).Guión: Gus Van Sant; basado en la novela de Blake Nelson.Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Neil Kopp y David Cress.Fotografía: Christopher Doyle y Rain Kathy Li.Montaje: Gus Van Sant.Dirección artística: John Pearson-Denning.Vestuario: Chapin Simpson.Para el análisis:
01. Registro de los hechos, de la gravedad de los hechos, del recuerdo de los hechos. Alex acepta el desafío de un extraño (con quien comparte circunstancialmente la pista de skayte) que lo invita a subirse a uno de los trenes de carga para viajar furtivamente en él. No tiene necesidad de hacerlo, no es su costumbre, ni su mundo: es solamente el juego del azar lo que lo lleva a aceptar la propuesta... un guardia de seguridad de los trenes lo descubre y Alex trata de sacárselo se encima pegándole con su patineta. El guardia siente el golpe, pierde el equilibrio y cae sobre la otra vía cuando pasa otro tren. La figura del guardia cortado en dos y tratando de sobrevivir es algo impactante. Alex tiene conciencia de lo hecho: tira su patineta al río, se cambia la ropa en casa de su amigo, se baña, tira la coba en un cubo de basura... y trata de descansar para olvidar. A la mañana siguiente, despierta con necesidad de saber si realmente todo ha psado y por eso termina leyendo extrañamente el diario en una cafetería. Pero luego el hecho se olvida, desaparece, se silencia, no existe... hasta que un policía del distrito llega hasta la escuela a interrogar a los chicos que practican skateaboar. De alguna manera los hechos existen y no existen, son y no son, según se los despierte y se los presente.
02. Sentido de la culpa: presencia o ausencia. Conciencia culposa. A partir de ese "descubrimiento" (acusación, preguntas indiscretas, fotos), el hecho reaparece en la conciencia, pero no aparece la culpa. Ha pasado algo grave, desagradable, pero no hay necesidad de tomarlo así. El diario que escribe trata de ponerle memoria a los hechos... ya que la verdad se va cambiando o negociando según conveniencia y con una tranquilidad manifiesta.
03. Confesión: ante quien y con quien. Con-fianza, confesar. Alex necesita desde el primer momentos¡ "confesar" lo que ha hecho. Hay un llamado frustrado a su padre, llamado que queda registrado. Luego intenta decirle algo a las chicas con las que se cruzan... pero no sabe bien con quien debe hacerlo. Al final, una amiga que intuye que algo oculta, le dice que es necesario sacarse la culpa, confesando y que para confesar basta con confiar en alguien, escribir una carta - por ejemplo - y decir lo acontecido. Allí se remedian todos las culpas. No hay reparación necesaria, no hay otras demandas.
04. El juego de las mentiras y la imperturbabilidad de la ficción. Cuando el policia, el amigo, la novia, la madre, el padre le preguntan algo sobre lo acontecido, Alex construye con absoluta naturalidad diversas versiones de lo real. Permanece imperturbable. Algo de lo que dice es cierto, pero todo lo demás es mentira, y sobrevive jugando con estas ambigüedades.
Es difícil pensar en una generación que no toma conciencia de lo que hace, le resta gravedad, sabe olvidar, desconoce consecuencia, no esta dispuesta a asumir culpa, cargo y consecuencias... y puede sobrevivir sin ninguna culpa. Es todo un desafío, para disfrutir la vigencia de la moral y de los principios éticos que la animan.
PROPUESTA
Viendo las obras del Director, sería interesante trabajar en un proyectos o Ciclo de cine sobre la base de problemática adolescente. Mas allá de los contenidos, de los "códigos" adolescentes... la estética del director y la capacidad de interpretación por parte de los adultos, representa todo un desafío.
Cuando recuerdo a mi viejo, lo recuerdo en ese auto. Tuvo alguno antes; tuvo varios después... pero los SIAM DI TELLA representaron una presencia necesario en mis regresos o aun en mi estadio por algunos años en la casa paterna. Creo que allí aprendí a manejar con real autonomía... y allí estuvieron los numerosos viajes familiares o los paseos de domingo que nos llevaban por los lugares desconocidos de un Paraná en crecimiento. No recuerdo a dónde fue a parar el último de los SIAM DI TELLA cuando mi padre comenzó el viaje obsceno que lo llevó finalmente a la muerte. En aquella época difícil del 74 al 76, un SIAM DI TELLA nos llevaba no sin temor a diversos lugares habilitados y de los otros. Cuando mi viejo murió había en casa una camioneta Ford y un Fiat 128. Ya no estaba el DI TELLA. Uno de mis hermanos (el mas chicos) no confesó en una noche desvelada que para asegurar que fuéramos nosotros los que nos hiciéramos carga de la nafta, había colocados dos bombas de combustible... de modo tal que siempre estaba vacío el tanque cuando nosotros se lo pedíamos. Son detalles de un pasado que se ha vuelto inapresable, pero que sin embargo - en ciertos momentos - es necesario. Tal vez regrese un día, toque timbre en casa y lo vea estacionar el viejo SIAM DI TELLA... y todo sea como antes.
